- El Caribe precolombino
- Siglo XVI en Las Antillas
- Siglo XVIII en Las Antillas
- Siglo XIX en Las Antillas
- Siglo XX
Es Cuba el país en el que se genera la mayor parte de esa fusión de ritmos que llamamos salsa, su base, su raíz.
La cultura africana, con sus ritmos, su percusión y sus bailes, han marcado una gran diferencia en todo lo latino musical y artísticamente hablando.
Por su parte, la influencia española en todos los aspectos de la cultura caribeña ha sido importantísima durante los 4 siglos que estuvimos en El Caribe. No en vano, fue el imperio español, con todo lo bueno y lo menos bueno que tuvo, el que logró ese crisol de culturas que fusionó lo africano, lo hispánico, y lo indígena.
Un toque final norteamericano y puertorriqueño, es lo que le da ese toque final al Concepto Salsa. Dejo aquí el documental que hice en su día.
En esta otra página (acceder), está lo que es la salsa en sí como música y como baile, con todos los géneros que engloba.
Caribe precolombino
Hacia 1492, españa (Cristobal Colón y otros tantos conquistadores) entra en Las Antillas, y en 50 años se termina con todo rastro de vida indígena.
Como referencia de la cultura precolombina quedan los areitos, ceremonias de los aborígenes antillanos en las que los integrantes de la tribu conmemoraban acontecimientos pasados y/o recientes de todo índole.
Siglo XVI en Las Antillas
A partir de 1510, comienza el tráfico de esclavos desde áfrica a las regiones conquistadas, y con ellos sus tradiciones relativas a música y danza, siendo la percusión su característica identitaria, las manadas de tambores.
Durante mucho tiempo, hubo una clara diferenciación entre la música española y la africana, siendo éstas separadas por su clases social inherente a ellas.
Pero con el devenir de los siglos, se produjo una fusión entre la cultura musical española y la afrocubana. La primera había aportado, además, la alternancia entre cánticos del vocalista principal con los del resto de la tribu en forma de coro, la segunda había introducido la melodía, los instrumentos de cuerda, y las frases.
Siglo XVIII en Las Antillas
De mediados del siglo XVIII a mediados del XIX, la contradanza es el género reinante en Cuba, junto con sus derivados danzón y habanera. Cabe destacar que en puerto rico, la contradanza también tuvo mucha popularidad.
Hay varias tesis a este respecto: Alguna dice que la contradanza viene de la inmigración francesa hacia cuba procedente de la revolución haitiana, en la que incluyeron a sus sirvientes criollos, lo que situaría su origen en la contradanza francesa y el minué, pero incorporando ya la fusión con lo africano a través de los mencionados criollos. También se atribuye su raíz a influencia española, como una adaptación del country dance francés, al que se le fusiona la conga y la influencia africana ya en Las Antillas.
La contradanza dará lugar a la danza cubana, que a su vez se lo dará a la habanera, que será el primer género vocal propio cubano. En esta última, los ritmos africanos se fusionarán con el verso español y con su melodía proveniente de la cuerda.
Con origen en la contradanza francesa y en la inglesa a partir de su acriollamiento por los negros y mulatos cubanos, la habanera llega como baile incluyendo figuras a finales del siglo XVIII desde España y Estados Unidos. Se incrementa en 1762 con la toma de La Habana por los ingleses y con la inmigración (ya mencionada)
Se incrementó a partir de 1762, por la toma de La Habana por los ingleses. sus ritmos de tango o tango congo dejarán una base sobre la que construir futuros géneros.
Siglo XIX en Las Antillas
Sobre la década de 1840, se produjo una importante migración de cubanos hacia Puerto Rico, y con ellos llevaron la habanera a esta segunda isla.
Quedándonos en Puerto Rico, hay registros históricos de finales del siglo XVIII en los que ya se menciona la bomba. De origen franco-haitiano, con una gran influencia afro-francesa, denominada así por su uso del tambor bomba.
Es en esa época cuando los ingleses intentan tomar Puerto Rico, siendo reprimidos por los españoles, franceses, y esclavos negros. En gratitud por la ayuda a esclavos de origen africano, se les dio la libertad a una gran cantidad de ellos, yéndose éstos a vivir a las denominadas aldeas loiza.
Fue tal el número de negros liberados el que llegó a la zona norte del país, que el gobierno tuvo que destinarles lugares específicos.
La población de origen africano del Puerto Rico de aquella época tenía un sólo un 40% de esclavos (sólo… porque en cuba todavía lo eran todos), así que el 60% restante ya estaba desarrollando su propia identidad cultural y musical de una forma libre.
Es por eso que los ritmos afroboricuas, cobran anticipación histórica con respecto a otros que veremos más tarde. En 1873 queda abolida la esclavitud en Puerto Rico.
Al son de los tambores un un hombre se arranca a cantar, haciéndole coro los que le rodean. Arranca después una mujer, y con un pañuelo agarrado por ambos y sin tocarse, se inician los ademanes eróticos de conquista entre ellos.
También era habitual verla bailada en grupos. De hecho, es un baile que se presta a la celebración conjunta de eventos. Ofrecía pues, distintas variantes. Al paseo que precede al arranque del baile al sonido de los tambores, se le llama pasear la bomba.
De origen afro-frances, es tremendamente diferentes a los bailes puramente africanos.
Volviendo a cuba, de la danza y la habanera surgirá el danzón a finales del siglo XIX (el primero de todos se le atribuye Miguel Faílde en 1879), cuya composición instrumental típica fue variando hasta alcanzar flauta, piano, arco (violines y contrabajo), y percusión en forma de timbales y guiró
Serían las llamadas charangas francesas, conocidas hoy día simplemente como charangas, las que abrazarían este género dominante en cuba desde finales del siglo XIX hasta la segunda década del XX.
La rumba nace en España, es la rumba flamenca de los gitanos, y llega a Cuba con la llegada de los conquistadores.
En 1886 queda abolida la esclavitud en cuba, y muchos de los esclavos de origen africano dejan los pueblos para trasladarse a ciudades, ocupando las afueras de estas en los llamados solares o zonas marginales.
En ellos, se popularizó la llamada rumba, que venía a representar las fiestas y saraos bailongos que allí se organizaban. Hoy en día en gran parte de latinoamérica se le llama rumbear a salir de fiesta.
La bomba y la rumba están intrínsecamente ligadas, siendo esta última anterior (al menos documentadamente) a la primera por lo comentado al respecto del tiempo en que se liberan los esclavos en puerto rico y cuba respectivamente.
Dada la extrema pobreza de estas poblaciones, empezaron su rumba con utensilios caseros y de trabajo como instrumentos. El término rumba de cajón viene de utilizar en aquella época, los cajones para transportar pescado como percusión.
La tumba, el llamador, y el quinto, pasarán a sustituir los mencionados cajones, y muchos otros pasarán a formar parte del instrumentario habitual.
No obstante, durante todo el siglo XIX queda un recuerdo de la rumba de tiempo de España, referida a cómo se bailaba durante el gran periodo de colonización. Aunque es la influencia de la percusión afrocubana la que ha marcado este género, junto con sus coros en el canto. En cualquier caso, la rumba cubana es una fusión de la rumba española con la percusión de origen africano.
Flamenco español (extracto)
Sin entrar en detalles de la parte musical, la rumba como baile tiene 3 estilos bien diferenciados:
La columbia, de ritmo acelerado en la que un hombre solo reta al quinto (tambor) con movimientos acrobáticos (al igual que en la bomba puertorriqueña). el guaguancó, que referencia a un suceso o personaje del pueblo, y en el que el hombre trata de «vacunar» a la mujer con movimientos pélvicos, mientras que ella a su vez se protege de ellos. el yambú, o rumba lenta sin «vacunaos», propia de la vejez.
En Puerto Rico, a finales del siglo XIX, se empieza a original la plena, si bien es en los años 20 del siglo XX cuando empieza a popularizar, especialmente en Ponce.
Con raíces en el baile africano, e influenciada por la música del jíbaro y por bailes europeos, alcanzó coutas de popularidad alta en todas las clases sociales puertorriqueñas.
Plena de Puerto Rico (extractos)
De vuelta a Cuba, se cree que es también a finales del siglo XIX, poco antes de que saliésemos de Cuba, cuando la música cubana cobra su verdadera identidad con el son. se popularización se atribuye a la parte oriental de la isla: Santiago de Cuba, Sierra Maestra,y Guantánamo (con sus populares changüi, interminables fiestas en las que se improvisaba música y baile).
A esas alturas, músicos como Nené Manfugás ya habían introducido el tres cubano, y con la changüi ya habían puesto el germen de lo que sería el son.
Género musical que se basaría en la repetición de un estribillo de cuatro tiempos por un coro, llamado montuno, en alternancia con versos improvisados por un solista.
Los instrumentos base del son eran el tres cubano, la guitarra, el bongo, las maracas, la clave, la marímbula, y la botija. los dos primeros introducidos por los españoles. Los otros, de influencia africana, siendo sustituidos los dos últimos por el contrabajo al llegar el son a las urbes.
Siglo XX
El siglo XX ha dado lugar a la difusión de la salsa alrededor del mundo. Es aquí donde se produce una diferencia entre latitudes, y es por ello que ya lo he dividido en secciones accesibles desde el índice.
Relatos Salseros 